En esta entrada viajamos a España durante el periodo de
dictadura franquista (1939-1975) y las tendencias que surgieron y su evolución.
Para ponernos en contexto, durante la dictadura, la censura mandaba por
encima de todo. Para que un texto o publicidad viera la luz tenía que pasar
previamente por la censura. En 1942 no se podía hablar de la música negra o de
otro tipo de música extranjera. Además, en todos los medios había que publicar
los discursos del Caudillo. La música alcanza especial relieve, ya en los años
cuarenta, con la fecunda labor de la Orquesta Nacional, Orquestas Municipales
de Barcelona y Valencia, Grupo de Cámara, Sinfónica de Madrid, Agrupación
Musical de Cámara de Barcelona y otros muchos conjuntos. A finales de los años
1950 una generación de músicos y cantantes que habían vivido la Guerra Civil
habían empezado a retirarse. Al mismo tiempo la música británica y
norteamericana (en especial el rock and roll) empezaban a influir al público
español.
Las formas de divertirse cambiaron: surgieron los tocadiscos portátiles
y la música ligera triunfó entre los jóvenes con grupos como “El Dúo Dinámico”,
“Fórmula V” o “Los Bravos”, que trajeron los bailes sueltos. Por otra parte,
estaba la música del Festival de Benidorm, en el que triunfó Julio Iglesias, y
a su vez en el festival de Eurovisión en el que Massiel destacó con su
ganador “La, la, la”.
La música pop española empezó a finales del régimen de Franco. El
Festival de la Canción de Benidorm empezó en 1959 en Benidorm con el objetivo
de intentar atraer al tu rismo local. Las primeras estrellas del pop español
eran todas mujeres y llegaron a la fama gracias a estos festivales. Excepción
se pueden considerar a Raphael, uno de los más reconocidos cantantes de música
popular gracias una impresionante voz, y a su vez destacó, Julio Iglesias, un
jugador del Real Madrid que se ha hecho famoso mundialmente, siendo el cantante
español que más discos ha vendido (más de 300 millones actualmente en 2021).
Los años 60 y 70 fueron una época de florecimiento cultural. El turismo
se expandió, trayendo más estilos musicales de Europa y el mundo.
En esta entrada, trataremos la polifonia en el Renacimeinto. Durante el siglo XVI la música profana alcanzó un importante desarrollo gracias a la pujanza de una nueva modalidad de mecenazgo aristocrático que utilizó las artes como escaparate de su magnificencia y herramienta propagandística. La influencia del humanismo italiano incitó a los compositores a explorar medios expresivos más audaces, que situaron a la polifonía profana una posición de vanguardia con respecto a la sacra. La música instrumental emergió con fuerza en los ámbitos sacro y profano, aunque siguió exhibiendo una notable dependencia de la vocal. Durante este siglo alcanzó un notable desarrollo gracias a la figura del compositor-instrumentista y a la creciente difusión de la música impresa, apuntando tendencias que alcanzarán su desarrollo pleno en los siglos venideros. LA NOTACIÓN INSTRUMENTAL EN EL RENACIMIENTO: La música instrumental polifónica no...
Continuando el orden cronológico siguiente a la anterior entrada, viajamos a la Edad Media que se inició en el S.V hasta S.XV. Esta etapa en la historia de la música la dividiremos en diferentes entradas, empezando con el Canto Gregoriano y continuando con la composición medieval, las primeras polifonías y terminando con Ars Antiqua y Ars Nova. CANTO GREGORIANO: El canto gregoriano se remonta al año 800 dC en el Imperio Carolingio. La notación musical tendría el uso de preservar el canto litúrgico de la Iglesia en Roma. Estos sistemas de notación musical fue desarrollado por los Carolngios y eran de tipo neumático. Este tipo se define como un conjunto de signos escritos sobre cada sílaba del texto que ayudaba a recordar como debía de ser interpretada una melodía. Hoy en día, dichas partituras siguen siendo imposibles de interpretar ya que se necesita una idea previa de como era la melodía que se intenta entonar pero, con el tiempo, el dibujo de las melodías s...
Esta vez pegamos un salto temporal, y pasamos del siglo XVIII a inicios del XX. Durante la transición de siglo del XIX al XX, el modelo de creación y difusión musical basado en la notación alcanzó su máximo grado de desarrollo. En la era de las revoluciones industriales, la tecnología de la notación no implicaba únicamente a las industrias destinadas a producir o difundir partituras (imprentas, editoriales), sino que había llegado a convertirse en un sistema institucional completo que incluía centros destinados a formar músicos (escuelas, conservatorios), espacios para albergar la música (salas de conciertos, teatros de ópera) o talleres para fabricar o reparar instrumentos musicales. A solo un paso de que las nuevas tecnologías de grabación y difusión sonora (radio, discos, etc.) revolucionen por completo los ecosistemas musicales a lo largo del siglo XX, la música centroeuropea ocupará un lugar central en la vida musical del mundo oc...
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