El Rincón Silencioso

 Como hemos ido viendo durante todo el curso, las tendencias a lo largo de la historia de la música han ido cambiando continuamente, buscando siempre el innovar y desarrollar una nueva música.  Hoy, es la ultima entrada y como no, para cerrar el blog hablare sobre hasta donde ha llegado la música y como es actualmente. Durante estos últimos años, hemos visto la gran diversidad de música entre las listas de éxitos musicales tanto a nivel nacional como internacional. Encontramos estilos opuestos, canciones del año actual o de los 80´, etc... Los principales estilos que encontramos seria el reggaeton, pop, k-pop, indie, techno o electrónica entre muchos otros. A continuación explicare brevemente los dos que personalmente más me gustan y escucho junto a algún cantante reconocido en su estilo. INDIE: para empezar, ¿qué es la música indie?   El término  indie  es usado para referirse a un sonido nuevo presentado por un músico. Es un estilo musical del cual se clasific...

  En esta entrada viajamos a España durante el periodo de dictadura franquista (1939-1975) y las tendencias que surgieron y su evolución. Para ponernos en contexto, durante la dictadura, la censura mandaba por encima de todo. Para que un texto o publicidad viera la luz tenía que pasar previamente por la censura. En 1942 no se podía hablar de la música negra o de otro tipo de música extranjera. Además, en todos los medios había que publicar los discursos del Caudillo. La música alcanza especial relieve, ya en los años cuarenta, con la fecunda labor de la Orquesta Nacional, Orquestas Municipales de Barcelona y Valencia, Grupo de Cámara, Sinfónica de Madrid, Agrupación Musical de Cámara de Barcelona y otros muchos conjuntos. A finales de los años 1950 una generación de músicos y cantantes que habían vivido la Guerra Civil habían empezado a retirarse. Al mismo tiempo la música británica y norteamericana (en especial el rock and roll) empezaban a influir al público español.   ...

  En esta entrada hablaremos de la música en la Alemania en el tercer Reich y su poder para adoctrinar e influencias que recibieron.   Para ponernos en contexto, durante la primera mitad del S.XX, La mentira sustituye a la razón, y la manipulación a la melodía que marca el camino hacia el desastre. Así fue la música del Tercer Reich. Ante la necesidad alemana de conseguir grandeza/fama por el fracaso en la Primera Guerra Mundial y el odio creciente a los judíos, Hitler encontró en Richard Wagner una solución musical con grandes mensajes a enviar entre las obras de Wagner y lo que el dictador alemán creía que los judíos implicaban para los alemanes. Richard Wagner fue reconocido por sus obras dramáticas y su triunfadora carrera como compositor clásico, impulsor del romanticismo y el teatro musical. A pesar de que se le atribuyen ciertas raíces judías, y además de haber nacido y crecido en la judería de Leipzig, firmó obras con claro contenido antisem...

  En esta entrada, y las siguientes, veremos como las diferentes situaciones políticas en diferentes zonas del mundo afectaron al arte y su música. Hoy hablaremos de la URSS. Para ponernos en contexto, nos situamos en 1917 con la Revolución de Octubre de 1917 la cual abrió en Rusia un sentimiento de esperanza en la sociedad. El cambio la  economía planificada  en 1928, así como el desencadenamiento del terror a partir de la “ Gran Purga ” de 1936, cambió de rumbo en la  Unión Soviética  que a su vez afectaría en el ámbito artístico y musical. Pasando ya a la música, las instituciones musicales imperiales mantuvieron su actividad sin sobresaltos tras los cambios políticos, oficiales y cuadros directivos. Por otra parte, se fundaron nuevas asociaciones de compositores en 1923 como “La Asociación Rusa de Música Contemporánea” o “asociación Rusa de Músicos Proletarios. La primera de ellas se enfocaba mas hacia el vanguardismo de c...

Hoy continuamos hablando de la música y sus innovaciones en el siglo XX. Mas haya de lo explicado en las anteriores entradas, el siglo XX estuvo marcado por la aparición de soportes como el fonógrafo, radio, cine sonoro… pero, principalmente, por el género musical Jazz. El jazz, gracias a los avances de difusión (como los discos), alcanzo mayor alcance ayudando a su desarrollo a lo largo del siglo destacando por su lenguaje y naturaleza. Viajamos hasta New Orleans, lugar donde el racismo hacia los afroamericanos era cada vez mayor. Debido a la sensibilidad de músicos afroamericanos, se reunían en clubs donde compartían sus tradiciones, cultura, y sentimiento a la situación social mediante el Jazz. Más tarde, durante los 20´s, se expandió a lo largo de las grandes ciudades de EEUU como Chicago o New York. CARACTERÍSTICAS: Algunas de sus características principales son: La improvisación: es uno de los elementos esenciales del jazz. Improvisaban su música al mismo tiempo la interpre...

En la entrada de hoy, avanzamos al s.XX (año 1923) con la creación  del dodecafonismo, modo musical con unas características  especiales que marca la diferencia con el sistema tonal. Las notas musicales se dividen en dos escalas diatónicas: mayores y menores. Lo habitual era darles más importancia a las siete notas de las escalas mayores, y dejar las cinco de las menores como secundarias.   Arnold Schönberg creó un sistema en el que las 12 notas tenían la misma importancia y valor. Además, consideró esencial no seguir los cánones impuestos, y así crear un sistema casi totalmente opuesto al tradicional. Características: La música dodecafónica fue creada en 1923 por Arnold Schönberg, y supuso una verdadera revolución frente al clasicismo imperante.                 Se rompe la jerarquía entre las notas.   Se imponen unos requisitos indispensables para que una composición pueda califi...